NO COUTRY FOR OLD MEN

Los hermanos Ethan y Joel Coen, nos presentan su nueva película No country for old men (Sin lugar para los débiles E.U. 2007) se confirman como unos de los directores más interesantes de los Estados Unidos y de paso le entran sin ningún empacho a las nuevas tendencias de la narrativa cinematográfica contemporánea, entregando una cinta que parece perfecta.

Basada en una novela homónima la cinta narra la desencantada historia del sheriff de un desolado pueblo en Texas, uno de esos chapado a la antigua que solía realizar su trabajo sin necesidad de llevar su arma, pero que en los tiempos modernos empieza a ser rebasado por líos de drogas, maleantes mexicanos, armas de todo tipo y gente sin escrúpulos, que parece, como dice su titulo original, este no es un lugar para los viejos.

La cinta se narra bajo un esquema de total minimalismo, el nivel narrativo lento pero firme y conciso, la convierten no solo en una cinta de vaqueros contemporáneos, sino en una fabula entera sobre los tiempos modernos plagados de violencia y sin sabores. El guión, al parecer perfecto, le da el mismo peso a las escenas dramáticas que a las secuencias de disparos y violencia, sin utilizarlas para mantener el interés del espectador, si no colocándolas en su justo lugar para continuar con la trama.
Sin lugar para los débiles funciona mejor como una alegoría que como una historia de vocación realista. Sólo así se pueden ver ciertas limitantes que tiene la película, como los insoportables y artificiales personajes de Tommy Lee Jones y Woody Harrelson o que el humor negro resulte inoportuno, aunque sí funcione de vez en cuando.
Cada asesinato es más contenido que el anterior, donde ni la cámara, ni la edición, ni la fotografía se inmutan ante la brutalidad del acto. El colmo de la subversión moral de los Coen: ver cada homicidio como el acto más natural del mundo.

El reparto completo, merecedor del máximo premio SAG, realiza un trabajo notable, comenzando por un desconocido Tommy Lee Jones, al que pocas veces hemos visto en un personaje tan realista, triste y solemne, cumpliendo con creces con el sobrio estilo de dirección actoral de toda la cinta. Pasando por el escalofriante Javier Bardem, quién con todo y su peinado tipo Willy Wonka ni siquiera parece parpadear mientras realiza impensables actos de crueldad y completándose el cuadro con Josh Brolin, Beth Grant y el sorpresivo Woody Harrelson, a quien últimamente se le ve poco. Para bien o para mal, una película de mentalidad evidentemente americana, con cimientos en su historia política y fílmica, así como en su geografía y sus paisajes. Un moderno western patológico y perturbado con los papeles prototípicos invertidos, sin centro moral, ni redención, ni futuro, ni esperanza.

En el centro de cada imagen soberbiamente estilizada por Roger Deakins se coloca Chigurh (Javier Bardem sensacional), acaso el depredador humano más aterrador que ha conocido el cine desde el Hannibal Lecter de Anthony Hopkins. Por primera vez se confirma el tan cacareado talento de Bardem: Chigurh no es un fantasma, es un auténtico monstruo. Y éste sí, está listo para transformarse en un despiadado Cobrador que vendrá a saldar todas las deudas, pasadas, presentes y futuras.

Aunque a muchos no les agrade la lentitud narrativa de la cinta y su aparente monotonía, esta es sin duda el mejor trabajo de los Hermanos Coen, quienes hacen a un lado por completo la parafernalia del cine Hollywoodense, capturan la idiosincrasia verdaderamente gringa del sur y entregan cinta fuerte y honesta. Sin duda lo mejor que he visto en lo que va del año.
La verdad es que mi única queja de la cinta es que los antecedentes de la historia son un poco ambiguos y al final me esperaba un epílogo que rellenara los pocos huecos del guión. No obstante, los hermanos Coen han perfeccionado el arte de relatar películas de este género. Han encontrado la fórmula perfecta para mantener un nivel de suspenso muy alto y a la misma vez rociar la historia con un poco de humor. Y yo, nunca me canso de la dosis.