martes, 26 de febrero de 2008

SWEENEY TODD THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

Aunque no soy muy fan de las peliculas musicales Tim Burton supo mantener mi interes hasta el final con un filme musical-gotico-victoriano y la lograda ambientación de un Londres lúgubre y sombrío, que podemos ver ya desde los primeros minutos, nos introduce a base de pinceladas de color, en una historia trágica, obsesiva, en donde la sed de venganza y la locura, alcanzan extremos de paroxismo. El brutal desarrollo del personaje principal, para convertirse en un despiadado asesino, lo seguimos paso a paso en los cambios de expresión de ese Benjamín-Depp, al que aún con todo, intentamos comprender.
Johnny Depp se levanta como el maestro del gesto expresivo, nadie como el para hablar tanto con una mirada o una mueca, además de no encasillarse en sus memorables personajes como Jack Sparrow, este Sweeney está más próximo a un Ed Scissorhands pero con un lado malo.

La musicalización y canciones son brillantes, Depp demuestra que también se le da eso de la cantada, pero lo más exquisito es la dirección de arte, la ya clásica sangre cuasi anaranjada y viscosa de Burton está de vuelta, los vestuarios y maquillaje son hermosos, de hecho casi podemos disfrutar en carne y hueso a los personajes de The Corpse Bride, y la paleta de colores es exquisita en especial cuando contrasta lo oscuro de los personajes con los brillantes colores en la fantasía de Mrs. Lovett.

Sin duda es una película digna de verse y una buena elección de Tim Burton de hacer mancuerna por sexta ocasión con Johnny Deep ya que con solo ver su rostro interpretando a Sweeney Todd puedes darte cuenta que por su cabeza pasan miles de cosas tanto positivas como negativas, y demuestra [al menos a mi] que es que es de los pocos actores que puede hacer cualquier papel, en cualquier genero.

Lo malo es que al final uno termina cantando todo lo que habla pero si les gusta Tim Burton haciendo mancuerna con Johnny Deep esta sin duda les encantara

jueves, 21 de febrero de 2008

LAS ENSEÑANSAS DE DON JUAN


Libro escrito por Carlos Castaneda. Se publicó por primera vez en 1968 en inglés y en 1974 en español. "Como Lázaro vuelto de la tumba" (dijo algún critico), un antropólogo narra la primera etapa del aprendizaje que lo convertirá en "hombre de conocimiento" bajo la guia de un brujo yaqui. Por diversos medios, don Juan sumerge a su discípulo en una "realidad no ordinaria", tan objetiva como la cotidiana pero totalmente distinta, inexplicable para nuestros esquemas de pensamiento pero no para la sabiduría antigua que el maestro transmite con impecable coherencia lógica poética. Así, al tiempo que socava la "descripción del mundo"en que Castañeda ha creído, don Juan propone otra vasta, maravillosa, terrible y con lecciones practicas, enseña a habitarla desde el nivel mas inmediato. Conforme pierde defensas, el aprendiz va experimentando el estado de ser al que lo llevan las enseñanzas, la "vida de guerrero", y sucumbe ante el primer enemigo de un hombre de conocimiento: el temor. No fue, sin embargo, una derrota definitiva: Castaneda reanudo su aprendizaje y ha publicado otros dos libros sobre el, considerados, como Las enseñanzas de don Juan, clásicos contemporáneos.

NO COUTRY FOR OLD MEN

Los hermanos Ethan y Joel Coen, nos presentan su nueva película No country for old men (Sin lugar para los débiles E.U. 2007) se confirman como unos de los directores más interesantes de los Estados Unidos y de paso le entran sin ningún empacho a las nuevas tendencias de la narrativa cinematográfica contemporánea, entregando una cinta que parece perfecta.

Basada en una novela homónima la cinta narra la desencantada historia del sheriff de un desolado pueblo en Texas, uno de esos chapado a la antigua que solía realizar su trabajo sin necesidad de llevar su arma, pero que en los tiempos modernos empieza a ser rebasado por líos de drogas, maleantes mexicanos, armas de todo tipo y gente sin escrúpulos, que parece, como dice su titulo original, este no es un lugar para los viejos.

La cinta se narra bajo un esquema de total minimalismo, el nivel narrativo lento pero firme y conciso, la convierten no solo en una cinta de vaqueros contemporáneos, sino en una fabula entera sobre los tiempos modernos plagados de violencia y sin sabores. El guión, al parecer perfecto, le da el mismo peso a las escenas dramáticas que a las secuencias de disparos y violencia, sin utilizarlas para mantener el interés del espectador, si no colocándolas en su justo lugar para continuar con la trama.
Sin lugar para los débiles funciona mejor como una alegoría que como una historia de vocación realista. Sólo así se pueden ver ciertas limitantes que tiene la película, como los insoportables y artificiales personajes de Tommy Lee Jones y Woody Harrelson o que el humor negro resulte inoportuno, aunque sí funcione de vez en cuando.

Cada asesinato es más contenido que el anterior, donde ni la cámara, ni la edición, ni la fotografía se inmutan ante la brutalidad del acto. El colmo de la subversión moral de los Coen: ver cada homicidio como el acto más natural del mundo.

El reparto completo, merecedor del máximo premio SAG, realiza un trabajo notable, comenzando por un desconocido Tommy Lee Jones, al que pocas veces hemos visto en un personaje tan realista, triste y solemne, cumpliendo con creces con el sobrio estilo de dirección actoral de toda la cinta. Pasando por el escalofriante Javier Bardem, quién con todo y su peinado tipo Willy Wonka ni siquiera parece parpadear mientras realiza impensables actos de crueldad y completándose el cuadro con Josh Brolin, Beth Grant y el sorpresivo Woody Harrelson, a quien últimamente se le ve poco. Para bien o para mal, una película de mentalidad evidentemente americana, con cimientos en su historia política y fílmica, así como en su geografía y sus paisajes. Un moderno western patológico y perturbado con los papeles prototípicos invertidos, sin centro moral, ni redención, ni futuro, ni esperanza.

En el centro de cada imagen soberbiamente estilizada por Roger Deakins se coloca Chigurh (Javier Bardem sensacional), acaso el depredador humano más aterrador que ha conocido el cine desde el Hannibal Lecter de Anthony Hopkins. Por primera vez se confirma el tan cacareado talento de Bardem: Chigurh no es un fantasma, es un auténtico monstruo. Y éste sí, está listo para transformarse en un despiadado Cobrador que vendrá a saldar todas las deudas, pasadas, presentes y futuras.

Aunque a muchos no les agrade la lentitud narrativa de la cinta y su aparente monotonía, esta es sin duda el mejor trabajo de los Hermanos Coen, quienes hacen a un lado por completo la parafernalia del cine Hollywoodense, capturan la idiosincrasia verdaderamente gringa del sur y entregan cinta fuerte y honesta. Sin duda lo mejor que he visto en lo que va del año.
La verdad es que mi única queja de la cinta es que los antecedentes de la historia son un poco ambiguos y al final me esperaba un epílogo que rellenara los pocos huecos del guión. No obstante, los hermanos Coen han perfeccionado el arte de relatar películas de este género. Han encontrado la fórmula perfecta para mantener un nivel de suspenso muy alto y a la misma vez rociar la historia con un poco de humor. Y yo, nunca me canso de la dosis
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lunes, 18 de febrero de 2008

ANTOLOGIA




Despues de la separacion de Madredeus, banda embajadora de la cultura portuguesa por todo el mundo nos deja algo para recordar esta es su "Antologia"sus grandes clasicos como, "O Pastor", "Haja o que Houver", "A Vaca de Fogo" y otros grandes exitos son capaces de materializar lo divino y despertar tantos suspiros y tan hondos como lo hace Madredeus.



Este grupo encabezado por Pedro Ayres Magalhaes y con una voz angelical de Teresa Salgueiro. El sonido de Madredeus es inconfundible, sutil, con la belleza de lo sincero. Cuando uno escucha a Madredeus y siente sobre el pecho, desnudo, una lágrima que quema, ésta no puede ser sino de dicha. y esto es lo que nos queda de un gran grupo musical y esperemos que algun dia regresen para endulzarnos los oidos de nuevo.









DESCARGAR:

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Contraseña: mymusikita

domingo, 17 de febrero de 2008

SOY LEYENDA

Robert Neville es el único humano que ha sobrevivido a una guerra bacteriológica que ha convertido al resto de la humanidad en vampiros. Asediado en su propia casa se dedica a asesinar a tantos vampiros como puede durante el día.

Este clásico de la literatura de terror va más allá del género y nos plantea una reflexión acerca de la normalidad y de la soledad del individuo. Robert Neville pasa a convertirse en "lo extraño", en lo que está fuera del mundo convencional. ¿Que pasaría si todo el mundo fuera diferente a ti y solo tu fueras el raro? Richard Matheson traza una historia de terror perfectamente ambientada en un mundo post-apocalíptico, donde un hombre solo debe resistir, para que la humanidad no muera; aunque ello signifique el final de las demás criaturas de la tierra.
Pero la película soy leyenda (2007) no solo se basa en la novela del mismo nombre si no también en el guión de la película “El ultimo hombre vivo” (1971) escrita por John William Corrington y Joyce Hooper Corrington. Pero a pesar de toda su espectacularidad, Soy Leyenda fracasa en el tema más importante: los vampiros a los que se enfrenta Neville.

Si bien la primera vez que los vemos logran crear una de las secuencias más logradas y tensas de toda la película, resultan técnicamente decepcionantes, criaturas realizadas digitalmente y que parecen salidas de cierta película de momias. Pero lo peor de todo es que, inexplicablemente, han decidido mostrarlos como simples monstruos completamente desprovistos de humanidad, con lo que directamente se han cargado el centro temático de la novela de Matheson a un nivel que ninguna de las otras dos versiones había alcanzado. Para colmo, el final de la película desprende un giro pseudo-religioso completamente fuera de lugar y que en cierta manera termina alterando incluso el sentido del título de la novela.

Esto es una traición a la literatura, lo que nos queda es una muy buena película de acción con una primera mitad bastante recomendable. Buena para verla en un cine y apreciar su espectacularidad y mantener las esperanzas de que una futura adaptación de la novela satisfaga nuestras necesidades.

jueves, 14 de febrero de 2008

EL FIN DE LA ETERNIDAD


El fin de la Eternidad (The End of Eternity) es una novela de ciencia ficcion escrita por Isaac Asimov y publicada en 1955. La novela trata el tema de una sociedad capaz de viajar a través del tiempo y cuenta con abundantes elementos de misterio y thriller. Con la saga de las fundaciones, las historias de robots y Los propios dioses; esta novela constituye una de las más relevantes de Asimov. Los lectores más acostumbrados a la ciencia ficción moderna podrían encontrar el estilo de ésta novela algo anticuado y aburrido pero constituye un clásico de la ciencia ficción.

La Eternidad es una organización que existe más allá del tiempo. Está formada por los Eternos, humanos (únicamente masculinos) que se reclutan entre las diferentes épocas de la historia humana a partir del siglo XXVII. Los Eternos tienen la capacidad de, por medios tecnológicos, entrar y salir en la corriente temporal alterándola. Los Ejecutores son los encargados de alterar sutilmente el curso del tiempo protegiendo a la humanidad. Como consecuencia, la humanidad vuelca toda su capacidad de desarrollo tecnológico hacia el viaje a través del tiempo y abandona la búsqueda de las estrellas. De hecho, una de las misiones de los Eternos es sabotear cualquier intento de desarrollo de las tecnologías que permitirían el viaje interestelar.

En esta novela Asimov resuelve de forma brillante la paradoja temporal ¿Qué pasaría si retrocedo al pasado y, de alguna manera, provoco la muerte de mis abuelos? ¿Cómo puedo entonces estar yo vivo? La novela puede leerse como una sátira contra el utilitarismo o una crítica sobre el paternalismo excesivo por parte del gobierno.

XIV DARK CENTURIES


XIV Dark Centuries
...Den Ahnen Zum Grusse...
Perverted Taste
Alemania

Un álbum totalmente asombroso. Al oír la primera canción pensaba ya en una banda dedicada de lleno hacer Folk con letras sobre mitología, y me equivocaba por poco, su estilo Black/Death con letras de tribus paganas y la caída de thor. Con riffs al más puro estilo germánico hasta guitarras acústicas ambientando una gran batalla como “Teutonentanz” donde solo falta un coro de “Valhalla”. Es una buena banda, pero no tiene nada en especial muy parecido al estilo de “Enciferum” o “moonsorrow” pero lo que hacen lo hacen bien.
Cualquiera que le guste el pagan metal o el black melódico de seguro no los decepcionara

SCHRAMM




Una película brutal y sangrienta justo para los amantes del cine “Gore”. Presentado por Joerg Buttgereit, creador de "Nekromantik", trata de una asesino serial bastante retorcido llamado “Lotear Schramm” y nos muestra la mente de un psicópata todo eso resumido en pequeños flash back la película dura poco mas de una hora. Como de costumbre, Buttgereit proporciona imágenes llenas de locura visceral, de modo sangriento y vicioso. La cámara se mueve de forma natural y perfecta que te hace sentir como si te encontraras ahí. Y que les puedo decir del soudtrack, una magnifica banda sonora, muy sombrío y deprimente. Esta definitivamente es mi película de Buttgereit favorita.